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（頁首圖：唐人宮樂圖）
 

一、《唐人宮樂圖》－後宮嬪妃們的娛樂Party
 

本圖描寫的是一副後宮嬪妃聚會圖。電視劇裡常描寫後宮嬪妃們勾心鬥角，你爭我奪的情節，沒想到後宮還有如此和諧的場景。畫中後宮嬪妃十人，圍坐於一張巨型的方桌四周，享受著只有女人的聚會。畫中人物的髮式，有的髮髻梳向一側，是為「墜馬髻」，有的把髮髻向兩邊梳開，在耳朵旁束成球形的「垂髻」，有的則頭戴「花冠」，凡此，都符合唐代女性的裝束。
 

二、《谿山行旅圖》－歷代名流爭相收藏的傳世名畫
 

▲ 宋 范寬《谿山行旅圖》縱 206.3公分 橫 103.3公分 故宮博物院館藏

 

《谿山行旅》為中國北宋畫家范寬的作品，此圖是他傳世的惟一真跡，也是故宮的天字型大小重寶。該作品以淺淡的色彩作極為精緻的構圖，舉凡山川流水、高山岩石，都能細心勾勒且呈現出立體的空間感，受到歷代收藏家珍愛，而愛畫的蔣自然也不能錯過如此佳品。畫中有許多印記。其中「御書之寶」方璽的印文和印色，具有明顯的宋代特點，說明此畫曾經被收藏於北宋的皇宮。隨著金兵南下，北宋滅亡，皇宮裡的大量珍寶繪畫開始流散於民間，其中也包括范寬的《谿山行旅圖》。細看畫，乾隆皇帝專門用於收藏的印鑒也在其中。
 

三、《早春圖》－宋畫裡的「世外桃源」
 

▲ 宋 郭熙 早春圖 縱158.3公分 橫108.1公分 故宮博物院館藏

 

《早春圖》是北宋著名畫家郭熙的代表作。畫面描寫的是早春即將來臨的山中景象：冬去春來，大地復蘇，山間浮動著淡淡的霧氣，傳出春的資訊。遠處山峰聳拔，氣勢雄偉；近處圓崗層疊，山石突兀；山間泉水淙淙而下，匯入河谷，橋路樓觀掩映于山崖叢樹間。在水邊、山間活動的人們為大自然增添了無限的生機。山石間描繪有林木，或直或欹，或疏或密，姿態各異。樹幹用筆靈活，樹多蟲枝，枝條上多有像鷹爪、蟹爪之類的小枝。畫中山石以抑揚頓挫、粗細有變十七的墨筆勾勒，皴法多用「舌壇皴」，揮灑恣意，具有乾濕濃淡的效果；有的石頭形狀奇特像鬼臉，而遠山又「多正面，折落有勢」。整幅畫用筆勁健、精練，筆法生動多變，用墨清潤秀雅，氣格幽靜清曠而又渾厚。
 

四、《山鷓棘雀圖》－宋代花鳥名作
 

▲ 宋 黃居寀 山鷓棘雀圖 縱 97公分 橫 53.6公分 故宮博物院館藏

 

此幅畫為花鳥畫名家黃筌的兒子黃居寀傳世名作。畫中景物有動有靜，配合得宜。像山鷓跳到石上，伸頸欲飲溪水的神態，就十分生動。又如麻雀或飛、或鳴、或俯視下方，是動的一面；而細竹、鳳尾蕨和近景兩叢野草，有的朝左，有的朝右，表現出無風時意態舒展的姿態，則都予人從容不迫和寧靜的感覺。下方的大石上，山鷓的身體從喙尖到尾端，幾乎橫貫整個畫幅。背景則以巨石土坡，搭配麻雀、荊棘、蕨竹，布滿了整個畫面。畫的重心在於畫幅的中間位置，形成近於北宋山水畫中軸線的構圖方式。而具有圖案意味的佈局，有著裝飾的效果，顯示作者有意呈現唐代花鳥畫古拙而華美的遺意。
 

五、《雙喜圖》－形神兼備的寫實花鳥
 

▲ 宋 崔白 《雙喜圖》 高193.7公分 寬103.4公分 故宮博物院館藏

 

《雙喜圖》為北宋畫家崔白傳世之作。畫中描繪了兩隻山喜鵲，向一隻野兔鳴叫示警的場景。山喜鵲屬鴉科鳥類，有衛護領域的習性。一隻騰空飛來助陣，一隻據枝俯向鳴叫，並向闖入者張翅示威，野兔知道這是威脅性不太大的鳥類，無需像遇到鷹隼那樣緊張，故佇足回首張望。三者動態與呼應之關係，恰構成似有「S」型之律動感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風而有傾俯之姿，更增添了活潑生動的聲勢與神韻。
 

六、《萬壑松風圖》－宋畫三大精品之一
 

▲ 宋 李唐 萬壑松風 縱188.7公分 橫139.8公分 故宮博物館館藏

 

《萬壑松風圖》是宋代著名畫家李唐的繪畫作品，是宋高宗南渡前較晚的李氏山水的代表作，與郭熙《早春圖》、范寬《溪山行旅圖》，歷來被稱作宋畫之三大精品。圖中繪的是江南煙嵐松濤，礬頭重疊；深谷裡清泉奔湧，溪畔濃蔭森森；沿著曲折的山脊，是一片片濃密的松林，「丰」字形的松樹隨風搖曳，似乎能使觀者感受到陣陣濕潤的涼風撲面而來；溝壑裡聚起團團雲霧，緩緩地向上升騰；山瀑下置一水磨磨坊，溪上架一木橋，在這世外桃源裡留下人間煙火。
 

七、《雙松圖》－元四大家傳世之作
 

▲ 元 吳鎮 雙松圖 縱180公分 橫111.4公分 故宮博物館館藏

 

《雙松圖》為元四大家之一的吳鎮四十九歲的作品，是他傳世的畫跡中署有年款最早的一件畫作。畫中雙樹擎天而立，樹後有一條蜿蜒的溪流漸漸地向後推延，幾戶房舍座落在岸邊，空間深邃。
 

八、《秋庭戲嬰圖》－宋畫中的童趣
 

▲ 宋 蘇漢臣 秋庭戲嬰圖 縱 197.5公分 橫 108.7公分 故宮博物館館藏

 

《秋庭戲嬰圖》為北宋畫家蘇漢臣所作。畫中庭院裡，姊弟二人圍著小圓凳，聚精會神地玩推棗磨的遊戲。不遠處的圓凳上、草地上，還散置著轉盤、小佛塔、鐃鈸等精緻的玩具。背景部分，筍狀的太湖石高高聳立，造型堅實挺拔，周圍則簇擁著盛開的芙蓉花與雛菊，這樣的布局，不僅沖淡了湖石的陽剛之氣，也充分點出秋天的節令。
 

九、《羅漢圖》－宗教題材世俗化典範
 

▲ 宋 劉松年 羅漢圖 縱 117公分 橫 55.8公分 故宮博物院館藏

 

《羅漢圖》作者為南宋四大家之一的劉松年。他師張敦禮，工畫人物、山水，而神氣精妙，過於其師。隋唐以來，不少畫家畫過《羅漢圖》，宋代更為盛行。劉創作的《羅漢圖》受禪宗思想的影響，把佛教壁畫中守護在菩薩身邊的羅漢，變成遊山玩水的世俗僧人，稱得上是山水畫和人物畫完美結合的成功之作。畫《羅漢圖》不是用以供奉禮拜，而是為了賞玩，是把宗教題材世俗化，這是中國繪畫史上的一大變遷。
 

十、《雪灘雙鷺圖》－極富生機的冬日小景
 

▲ 宋 馬遠 雪灘雙鷺圖 絹本淺設色 60×38公分 故宮博物院藏

 

《雪灘雙鷺》是南宋畫家馬遠所作的一幅小景。桃樹枝幹虯曲，俯伸的拖枝一直探向水面，水邊的幾隻鷺，大雪天的寒氣逼人，一片寧靜，而枝頭上的兩隻跳動鳴叫的小鳥。畫幅中的每一條澗溪，每一座山峰，每一片雲，每一株樹，都表現著靈性，顯露著生命，蜷縮的白鷺，逸枝歡鳴的鳥兒更寓意著荒寒生命之頑強。作畫之人對於生命的感悟頗深，使後人見畫也不禁為生命之活力而心生敬畏。
 

十一、《宋人人物冊》－雅逸文人生活之寫照
 

▲ 宋人人物冊 故宮博物院館藏

 

該畫中人坐於榻上，駐目凝思，執筆似欲書寫。身旁陳設琴、棋、書、畫四事，以及飲食之物，童子在旁斟酒。榻後有座屏風，其上懸掛著士人之寫真畫軸。畫中主角集文人之雅玩趣事於身邊，表現出閒適雅逸之生活。關於畫中之人物，可能是追想王羲之，事實上是反映宋文人的生活。南宋流行之「燒香、點茶、褂畫、插花」等情趣，在北宋末已醞釀發展中，本幅可見其端倪。一般「畫中畫」的屏風，多填飾以山水，本幅則以花鳥為飾，相當難得。不但反映出北宋末汀渚水鳥的風格，也反映出徽宗朝花鳥畫特別興盛的時代性。
 

此幅曾經宋徽宗、高宗、清高宗等帝王收藏。清高宗對畫中人物甚感興趣，曾命姚文瀚也畫了張相似構圖之作，畫中人物則代之以穿著士服的乾隆皇帝，流露出皇帝也嚮往雅逸文人生活的心意。挑開政治因素，光論蔣介石的藝術造詣，我們不難看出，蔣介石書法功底深厚，頓挫分明，結體有度，骨力雄強，章法嚴謹，體現了他剛健向上的精神和不屈不撓的倔強性格。他如若沒有涉入了政界，那估計也成了一介文人，可歎可歎！
 

十二、《秉燭夜遊圖》－畫中住著「宋人夢」
 

▲ 宋．馬麟 秉燭夜遊圖 縱24.8公分 橫 25.2公分 故宮博物館館藏

 

《宋馬麟秉燭夜遊圖》是畫家馬麟的作品，這幅作品幽雅而又富詩情。朦朧的幽霧，伴隨著鵝黃的月光，輕輕地降臨人間。黝黑的短亭、長廊前，一朵朵猶如淡抹著胭脂、醉臥在綠沙中的海棠花們，深深地吸引著屋內主人的目光。他喚來了僕人，點起了蠟燭；在燭光映襯下，他滿足地倚坐於亭內，望著這萬重綽約如仙的紅顏，看得都癡了。
 

宋人愛花成癡的傻勁兒，是令人稱奇，也令人稱羨的。其中，又以素有「花中神仙」之稱的海棠，最令宋人鍾情、癡狂。海棠激發了宋人賞花的熱情，不僅不分晴雨，也不分晝夜。古人燃燭夜賞芳華，或為牡丹，或為梅花；但能令宋人「只恐夜深花睡去，高燒銀燭照紅妝」的，卻獨獨只有海棠。
 

高突的短亭與低回的長廊，呈現了宋人園林建築的典雅；庭園裡遼繞的香霧，若隱若現的海棠，既破除了建築的沉厚單調，也引人萌生置身仙境的遐想，而喜歡此畫的蔣介石，在看畫時是不是也優雅地做著宋人夢呢？
 

（來源：中國台灣網）