▲《勾勒》是梅田宏明第一次將「身體田野計畫」帶到日本以外的國家表演。（影片／youtube）


【亞太新聞網／記者蕭任峰／台中報導】

被譽為日本前衛藝術家代表之一、最炙手可熱的跨領域全才藝術家梅田宏明(HiroakiUmeda)，精通電子影像與聲音藝術，作品富含全方位的藝術美學。歌劇院藝術總監王文儀表示：「日本跨域編舞家梅田宏明，藉由科技為輔具，紀錄長期研究的身體動力與感知，在全球首演新作《勾勒》中探討人體輪廓之間的空間、時間與溫度。」

梅田表示，此次演出是第一次將「身體田野計畫」帶到日本以外的國家表演，此計畫除了培育新一代的年輕舞者，也藉由他的舞蹈方法論具體實現內心想法，把舞者的身體當作裝置藝術呈現，傳遞空間、身體等「界線」的涵意。並運用數位科技，包含音樂編曲、燈光設計，將不同的藝術元素重新融合，創造新的觀點。4月14日、15日將在歌劇院小劇場演出兩場，已讓臺灣藝文圈熱切期待這部全球首演新作。


▲《勾勒》把舞者的身體當作裝置藝術呈現，傳遞空間、身體等「界線」的涵意。（圖／歌劇院提供）

梅田宏明兼具攝影、古典芭蕾、嘻哈舞蹈等背景，擅長將音樂、影像、燈光各種劇場元素綜合思考，創造出鮮明銳利的肢體特色。梅田宏明認為：「我的作品並非以舞蹈為中心，而是將舞蹈包含在音樂、影像、燈光等各種元素中，綜合一起來創作，沒有特別以某一個元素作為主角。」其獨特的舞蹈風格、精準流暢的演出型式，每每於世界各地大型藝術節驚艷觀眾，如：比利時布魯塞爾藝術節、羅馬歐陸藝術節、法國秋季藝術節、巴西全景舞蹈藝術節……等，2010年更獲得奧地利林茲電子藝術大獎「榮譽推薦」(HonoraryMention)。代表作品之一《碎拍漸境》(whilegoingtoacondition)受邀至法國塞納河聖德尼國際舞蹈節演出時，被藝評家讚譽「發現一個原創且潛力無窮的年輕藝術家。」

梅田宏明作品核心回到探討人與人及人與環境之間的關係，並且反應被科技大量影響的現代人身體。「我想為觀眾提供未知的身體感受。」他試圖利用充斥著刺激的舞台解放觀眾的感官感受，因為在當今變化快速的社會中，這些感受已逐漸減弱。對他來說，這些感官經驗才能讓我們想像一個前所未見的理想世界，激發出能夠改變未來的想像力。


▲《勾勒》運用數位科技，包含音樂編曲、燈光設計，將不同的藝術元素重新融合。（圖／歌劇院提供）

梅田宏明認為人體是編舞其中一項最重要的媒介，但「舞蹈」和「編舞」的概念並不僅限於人體，也可以是一種用來編排任何物體動作的共通語言。因此他研究人體動作發展出一套「動力法」動作系統(KineticForceMethod)，透過動態捕捉系統以科學角度分析人體肌肉中的資訊，找出隱藏在人體動作中的元素，並加以視覺化和分析，作為編排舞蹈的基礎。藉由從科學角度分析人體動作，甚至延伸至其他媒介，例如生活中的燈光、聲音、圖片等任何物體，讓人工智慧與人體並存，創造出一個具有藝術性的多媒介作品。2014年延續發展「動力法」，開始推出「身體田野計畫」，與日本新一代年輕舞者合作開發軀體與感知。2018話題新作《勾勒》特別使用大量顏色，是嶄新的嘗試，令劇場界相當期待。

梅田宏明分別於2009年以《碎拍漸境》、《格局N次方》、2013年以《形式暫留》、《觸．覺》於國家兩廳院實驗劇場演出，皆獲得廣大迴響。2018歌劇院台灣國際藝術節共同策展人克里斯汀．赫佐表示：「梅田宏明作品看起來科技，卻最為人文。他用數據分析人體動作，將抽象不可預測的舞步，獨創舞步規則，作品簡約而極端，鮮明的身體能量蓄勢待發。」今年梅田宏明帶著新作《勾勒》再度來臺，除展現數位科技與表演藝術結合的多元性，也將為臺灣觀眾呈現嶄新的觀舞視野。兩場演出票券熱賣中，詳情請洽兩廳院售票系統。


▲梅田宏明（左），右為2018 NTT-TIFA共同策展人克里斯汀・赫佐。（圖／歌劇院提供）