▲蕭銘芚作品《大霸晨昏》。  (圖/記者蔣彤雲攝) 


【亞太新聞網/記者蔣彤雲/新竹報導】

清華大學與日本多摩美術大學首度同框，即日起至2月7日於新竹市玻璃工藝博物館展出「光影玻璃-ひかりとガラス」展覽，由清華大學及日本多摩美術大學12位師生攜手聯展。

市長高虹安表示，清華大學藝術與設計學系與日本多摩美術大學工藝系師生推出的「光影玻璃」聯展，起源為參展「玻璃幾分熟」的日籍藝術家橫山翔平為日本多摩美術大學老師，受清華大學邀請擔任駐校藝術家，駐校期間與接待的同學，本身也是玻璃藝術創作者的王奕鈞結成好友，在蕭銘芚教授的指導下，積極促成二校的師生聯展，台日藝術家的聯手展出，進一步促成青年藝術家的跨國跨校聯展，意義深遠。

文化局代理局長李欣耀表示，展覽呈現對「光影玻璃」的獨特詮釋，總計展出19件作品，多摩美術大學工藝系的師生再現傳統工藝，運用多樣技術及獨特視角完美詮釋玻璃工藝；清華大學藝術與設計學系的師生突顯異材質、科技與玻璃結合的創作潛力，賦予玻璃藝術嶄新面貌。

日本藝術家橫山翔平老師透過作品讚頌玻璃的多變性，宮川理衣、新井陽太也透過吹製玻璃製作過程中溫度的變化下，呈現出玻璃的型態改變，詮釋玻璃這個材質對他們的意義，內山柚香透過轉印照片將自己自我投射到作品上和島元葵伊以加熱變形後的玻璃，呈現出光線在不規則造型中的變化，表現對大環境反思的共鳴，雷蒙德愛華透過玻璃熔墜的引力變化，讚頌大自然中那些外力影響所造成變化下的敬畏。

台灣藝術家蕭銘芚老師的作品透過接受器捕捉一天光線的變化，呈現陽光的節律；林俊遑使用玻璃媒材作為天線，捕捉空間中的磁場、靜電變化，改變訊號光源的明暗；幸芊芊以玻璃燈工燒製成飾品細節，銀絲透過高溫與玻璃的結合，呈現出優雅的衝突。

王瑜透過玻璃胎琺瑯技法以異材質結合彰顯彼此的溫度，透過光影在玻璃中的變化呈現美麗效果；王奕鈞的作品融合玻璃與陶瓷的不和諧，展現冰川斑駁之美；江登豐運用玻璃紋路肌理變化折射出的光線，與木頭自然生長時所形成的紋路與色澤，從中發現木與玻璃的連結關係。

新竹市玻璃工藝博物館開館時間為週二至週日上午9時至下午5時，參觀票價為全票50元，優惠票30元，新竹市民、年滿65歲以上、6歲以下兒童、身心障礙者免費。