▲歐靜雲《清曉的氣息》 油彩、新光箔於畫布 . 60×60 cm . 2024。（圖/涅普頓畫廊提供）


【亞太新聞網/記者吳玉惠/台南報導】

涅普頓畫廊很榮幸將於 2024 年春季，邀請六名台灣藝術家，以『微光島嶼－當代藝術的現象與藩籬』為題，呈現嶄新氣息的當代藝術聯展，並對台灣當代藝術家發展的現況，回應創作者的觀察與思考。『微光島嶼－當代藝術的現象與藩籬』的主題，可概述三大主軸，分別以「微光」、「島嶼」及「當代藝術的現象與藩籬」闡述。「微光」象徵台灣藝術家努力恆久而不滅的創作能量，「島嶼」形同身處於島國，擁有得天獨厚的地理條件。異文化及歷史參與，而相互交融積累而來影響，需找尋自身更明確的定位與未來。「當代藝術的現象與藩籬」則反思台灣當代藝術現況並重新再詮釋。如何在視覺及資訊爆炸的現下時空，堅持一貫的脈絡或風格，在跨域間的藩籬中被理解乃至認可？即是次此聯展所給予的探討命題。展期為 3 月 30 日（星期六）至 5 月 5 日（星期日），誠摯邀請大家蒞臨觀展。


▲蔡士弘《灰姑娘 Cinderella》 壓克力、噴漆 . 130×97 cm . 2022。（圖/涅普頓畫廊提供）

蔡士弘、楊依香、歐靜雲、巴梅莉四位藝術家為台灣當代繪畫藝術的主軸代表，蔡士弘從社會現象反思，透過愛女曾著迷於迪士尼公主的包裝形象，更深入研究包裹糖衣下的深度角色內在文本，以數位轉實體的差異化，透過解構圖像，以諷刺詼諧的鋪陳，再現真實人生中，上演更勝戲劇、動畫等的荒誕劇場。楊依香以畫筆呈現當代女性創作者的現下心曠，透過細膩的故事鋪陳和生活思考，尤其職業女性受家庭、親子、傳統文化等諸多束縛，僅能找尋時間的夾縫中剩存的美好空間，記錄心中稍縱即逝的曼妙片刻。彷如藝術家以自身經歷化為創作主體意識的最佳摹本。歐靜雲為物種及圖像的獨特敘事手法，畫面善用多重空間的架構，營造出神話般的世界觀，巧妙的構築出既矛盾又平衡的視覺。巴梅莉給予跨文化的交融與文本，擅長以造型元素轉譯為特殊符號藝術語彙，強烈的電影感帶領觀者沈浸於畫中的故事。寓言式的超現實繪畫風格，創建了屬於自身藝術的秩序。兩位藝術家皆擅以符號學解構個人獨有的藝術觀點，並試圖傳遞對社會觀察後的預言訊息。


▲巴梅莉《花非花 I 》 油畫、壓克力、黑箔、畫布 . 72.5×60.5 cm . 2023。（圖/涅普頓畫廊提供）

郭奕庭、陳以倢則見長於木雕，以三維的欣賞角度觀看作品的空間感，同時象徵90後青年雕塑創作者對現下行為與時空的解讀。郭奕庭透過生活的維度，刻畫內心世界及外在環境影響的諸多細小環節，以超脫現實的詼諧敘事方式，呈現雕刻的繪畫性，細膩的勾勒出不經意的美好。陳以倢將生活情感透過形象轉化，似指尖的山頭、揮舞的人形及拾花的姿態，以藝術的肢體型態為表現力，回應此次聯展的核心論述。


▲陳以倢《送你啦》 南洋檜 . 31.5×21×10 cm . 2024。（圖/涅普頓畫廊提供）


▲楊依香《新十二生肖/穿山甲》光固化樹脂 手繪上色 . 17×27×20 cm . 2022。（圖/涅普頓畫廊提供）


▲郭奕庭《野貓 3》 樟木 . 19.2×47×37.5 cm . 2024。（圖/涅普頓畫廊提供）