▲碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場《康乃馨》精彩片段。（編輯／台中歌劇院提供）


【亞太新聞網／記者蕭任峰／台中報導】

深受全世界觀眾愛戴，的《康乃馨》(Nelken)，睽違21年再度來臺，3月15日至17日，將在歌劇院大劇院舞台盛開綻放。長期與舞團合作也是本次《康乃馨》原創舞台設計彼得．帕布斯(Peter Pabst)表示：「過去在烏帕塔創作與演出時僅使用8,000朵康乃馨，本次為歌劇院大劇院的舞台，特別使用過萬朵康乃馨。絕對能為臺中觀眾帶來絕佳的觀賞體驗。」歌劇院藝術總監王文儀表示：「1997年，碧娜．鮑許帶著《康乃馨》首次來臺，開拓舞蹈劇場的全新視野，打破觀眾對舞蹈的既定印象，同時連結人性的共同情感。」


▲《康乃馨》為歌劇院大劇院的舞台，使用過萬朵康乃馨。（圖／國家歌劇院提供）

而令人欣慰的是，今年以來，中臺灣藝文市場逐漸升溫，以《康乃馨》首度來到臺中，包括星期四冷門時段的首演場在內，三場演出近5000張票券已幾乎完售，可見中臺灣觀眾對現代舞作品，在歌劇院的引薦下，接受度越來越高，藝文觀眾族群也逐漸累積。

值得一提的是，當年因為高中導師北上觀賞《康乃馨》回來分享而深受影響的北藝大舞蹈系學生余采芩，是第一位跳進烏帕塔舞蹈劇場的臺灣舞者，成為詮釋《康乃馨》的重要舞者之一；後來學妹田采薇也以秀異的表現加入舞團，余采芩認為《康乃馨》以一種高雅又詼諧的方式，表達了每個人心底最真實的渴望。對於首次回到臺灣演出，兩位舞者都非常興奮。


▲烏帕塔舞蹈劇場舞者田采薇(左起)、余采芩、藝術總監阿道芙．賓德、舞台設計彼得．帕布斯。（圖／國家歌劇院提供）

碧娜．鮑許是20世紀為舞蹈史寫下輝煌篇章的編舞家，也為「舞蹈劇場」最重要的代表人物。1982年發表的舞作《康乃馨》，最初是碧娜．鮑許就是和團員們一同挖掘自身故事，經過編排成為舞作內容，幾經多代舞者演出，承襲原創的內涵與動作精隨。在美國傳奇音樂家喬治．蓋希文＜The Man I love＞的歌曲旋律中，一位男人身處在鮮花環抱如同伊甸園般的夢幻美好，用著手語唱著「愛」；在花叢間，身著美麗洋裝與挺拔西裝的舞者們歡愉的玩鬧、起舞時，當一切美好被強行介入所展開的種種混亂，殘暴的踐踏花海，觀眾與舞者將一同感受美好生命桎梏於某種絕望的噩夢中。歌劇院副總監盧健英表示：「走進劇場後，可以專注尋找舞作中巨大的對比，從視覺到內心的衝擊，壯觀、華麗的舞台與舞者的歡欣，到某一剎那會挑起內心油然而生的孤獨與無助。」


▲《康乃馨》至今仍然是現今舞蹈史上最令人動容的舞作之一。（圖／國家歌劇院提供）

雖然，舞蹈傳奇碧娜．鮑許於2009年辭世，今年開始接任舞團藝術總監的阿道芙．賓德表示，除了因應當代精神與氛圍，向外連結不同藝術家，舞團也會兼顧傳承，繼續演出碧娜‧ 鮑許過去的經典作品，努力著重在碧娜．鮑許過往致力專注「對人的愛，勇氣，對人性深處的關心，以及更多提出問題的能力」，帶著烏帕塔舞蹈劇場持續推出新的創作作品來與觀眾見面。

多年以來《康乃馨》仍然是現今舞蹈史上最令人動容的舞作之一。舞台上浩大壯麗的花海設計，幾近天堂般的美好卻在種種混亂進入下終至頹敗，似乎象徵著人們生命際遇的跌宕起伏。《康乃馨》冷酷地將殘忍揭露於觀眾眼前，但卻是溫柔地撫慰人們敏感的心靈。1997年，碧娜．鮑許率領烏帕塔舞團首度來臺，帶著代表作品《康乃馨》跟臺灣初次相見，不僅以「舞蹈劇場」演出型態令觀眾大開眼界，也深深震撼著臺灣藝文圈。

而2018年歌劇院定義為「大藝術家年」，本週的碧娜．鮑許、四月的安傑林．普雷祖卡以及五月的露辛達．柴爾茲是歌劇院獻給中臺灣的三個大禮物。美國露辛達．柴爾茲的《舞》(DANCE)，國際劇場組織執行長魏琬容表示，在她心目中《DANCE》就如同是舞蹈史上的《蒙娜麗莎的微笑》，歌劇院邀請民眾走進劇場，體驗這些藝術史上不能錯過的革命性作品。

碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場來台紀錄
1997年《康乃馨》
2000年《交際場》
2007年《熱情馬祖卡》
2011年《水》
2013年《穆勒咖啡館》及《春之祭》
2015年《巴勒摩、巴勒摩》