▲由交通大學藝文中心主辦的「身即山川」黃光男畫展，即日起在交大藝文中心、沐之藝廊、一諾藝術展出。藝術家黃光男(中)、策展人廖仁義(左)、交大藝文中心主任共惠冠(右)一同合影。（圖／記者羅大祐攝）


【亞太新聞網／地方中心／新竹報導】

由交通大學藝文中心主辦的「身即山川」黃光男畫展，即日起在交大藝文中心、沐之藝廊、一諾藝術展出。交大藝文中心表示，這項名為「身即山川」的黃光男畫展，從水墨藝術的美學價值而言，黃光男的美學心靈是他一生的努力對於歷史最有貢獻的成就。誠如文學史並不強調蘇東坡的仕途曲折，藝術史也不在乎董其昌的廟堂際遇。我們看見，黃光男正在以水墨藝術的美學語言走向歷史。

黃光男係二次大戰之後水墨東渡以來的第二代傑出藝術家，師承第一代水墨大師傅狷夫、黃君璧與林玉山，從而在第二代水墨藝術家之中建立屬於自己的新文人畫風格。「身即山川」黃光男畫展的策展人係廖仁義，法國巴黎第十大學美學博士，曾任巴黎臺灣文化中心主任、宜蘭縣立蘭陽博物館館長，目前為國立臺北藝術大學博物館研究所所長。專攻美學、藝術評論與藝術博物館研究，著有《審美觀點的當代實踐：藝術評論與策展論述》等書。


▲由交通大學藝文中心主辦的「身即山川」黃光男畫展，即日起在交大藝文中心、沐之藝廊、一諾藝術展出。（圖／交大提供）

1944年出生於高雄農家的黃光男，作品常有田園詩意。北上從事藝術教學與擔任公職以來，雖然長居都市，作品仍流露濃郁的人文關懷。處於現代與當代藝術思潮之中，也強調水墨藝術的時代意涵。過去三十餘載，屢受國家重用，出任文化要職，直到政務委員與國策顧問，但其生命內涵充滿藝術與美學力量，也因此，水墨藝術一直是黃光男生命實踐的核心。

黃光男的水墨美學，近可以探源戰後第一代水墨大師，遠可以上溯中國宋代繪畫。宋代畫家郭熙說：「身即山川而取之」，黃光男亦曾以此語為主題多次為文申論。這次的展覽，便是以黃光男源自郭熙的繪畫美學為主題，深入他的水墨創作之中的心物合一境界，並依此進行作品的分類與展示設計。

「身即山川」既意味著畫家以自己的身體去親近山川，也意味著山川正是畫家身體不可或缺的肢體範圍，沒有山川也就沒有完整的身體。而明顯可見地，黃光男的水墨作品之中，山水、樹石、街市、花鳥都是身體場域。因此，這次的展覽呈現給觀眾的是，藝術家身在田園、身在都市、身在社會與身在靜觀的多重美感經驗。

黃光男的畫室取名竹泉堂，位於大都市的小角落，鬧中取靜。也就是在這個地方，他的水墨作品發展出多元的題材類型、構圖形式與美感範疇。這些多元的題材類型，並無創作歷程的時間先後差異，而往往是並存於相同時期。換言之，往往是因為他處身之地點與節季，特別是當時的心境，而決定作品的類型，或歌詠山林，或借景傳情，或以物明志，或參悟哲理。

為了增加對於黃光男水墨藝術及其美學意涵的認識與理解，這次的展覽建立四個層次來呈現他的作品。這四個層次，雖無明確的時間前後，卻也涵蓋著他的生命歷程不同時期的足跡與心境。「身即山川」這個展覽主題，分類為四個單元。


▲由交通大學藝文中心主辦的「身即山川」黃光男畫展，即日起在交大藝文中心、沐之藝廊、一諾藝術展出。藝術家黃光男(中)、策展人廖仁義(左)、交大藝文中心主任共惠冠(右)一同合影。（圖／交大提供）

█身在田園
田園既是他渡過童年的地方，也是他如今記憶與夢境的地方，更是他看見生命與自然最為和諧的地方。這類作品，山色河景如同母親的懷抱，而樹叢鳥禽也正是田間嬉遊的玩伴。這些自然圖像，喚醒了我們日漸淡忘的鄉愁，也充實了我們日趨空洞的土地情感。

█身在市井
竹泉堂位在空間分明與速度奔馳的現代都市中心，他的筆墨增添了時代知覺。一如陶淵明「結廬在人間」的心情，他也以「大隱隱於市」的胸懷感悟時光滄桑。這類作品，粗黑的框形構圖，既像是現代生活的門窗意象，定義了空間，也像是攝影膠捲的流動影像，紀錄了時間。

█身在道途
竹泉堂主人身處仕途卻懷行道立德之志。志為儒家，他也以聖人「窮則獨善其身，達則兼善天下」的實踐精神自許。因此，他的水墨作品，常以山林河海象徵社會，而以鳥禽聚散象徵社會實踐的身影，抒發自己的進退胸懷，正如唐宋詩詞曾經也是文以載道。

█身在靜篤
每在晨曦初現，或者夜深人靜，筆墨也有「致虛極，守靜篤」的領悟。作畫時，他常說「觀物取象」，但他也常說「得意忘象」，因此，他能置身於形而下之地，卻又能立心於形而上之境。他的作品，也致力於為宇宙的現象流變尋找永恆不變的原理。


▲由交通大學藝文中心主辦的「身即山川」黃光男畫展，即日起在交大藝文中心、沐之藝廊、一諾藝術展出。（圖／記者羅大祐攝）