▲2019年「新藝計畫」媒體藝術家張永達策畫的《呼吸的路徑－張永達》。（圖／歌劇院提供）


【亞太新聞網／記者蕭任峰／台中報導】

2019年「新藝計畫」以「視覺意象－IMAGE」為主題，在《你的城色》結束後，媒體藝術家張永達策畫的《呼吸的路徑－張永達》接續在凸凸廳登場，展覽期間從11月2日(六)至11月24日(日)。臺中國家歌劇院藝術總監邱瑗表示，歌劇院除了劇場之外，各個場域也有許多精彩展覽，邀請民眾多多走進歌劇院感受「藝術無所不在」。

張永達善於觀察日常生活中的細微變化、及容易被忽略的現象和聲響，將隱性的訊號和資料透過聲音與視覺裝置再現於空間中。凸凸廳的圓弧曲面空間讓張永達有一種被包覆在有機體／細胞氣室的感覺，而藉此得到了創作靈感，可說是為了歌劇院的空間而存在的作品。他將無形的氣體轉換為可視化，使用高靈敏度的偵測器，將展場空間中的二氧化碳濃度記錄下來，並以蒐集到的數據來控制機械滑軌光源上下移動的速度。


▲2019年「新藝計畫」媒體藝術家張永達策畫的《呼吸的路徑－張永達》。（圖／歌劇院提供）

觀眾進入凸凸廳之後，呼吸會影響室內的二氧化碳濃度。人數少的時候，二氧化碳濃度較低，光源上下移動較緩慢；人數增加時，二氧化碳濃度微幅升高，光源上下移動的速度也加快。觀眾呼吸所造成的二氧化碳濃度變化，在凸凸廳畫出了「呼吸的路徑」。

張永達在展場內也布置了環繞音響，播放出的電子聲響同樣也隨著二氧化碳的濃度連動。所以當觀眾進入凸凸廳之後，光源開始移動，聲音開始變化，凸凸廳既是一座泛着幽光、霧氣繚繞的科幻場域，也彷彿成了一個有生命的有機體，因為觀眾的到來而被喚醒，並與觀眾產生互動，營造一個特殊的觀展體驗。張永達表示，這個作品非常鼓勵以自己的方式觀看，歡迎觀眾與作品對話，感受一場獨特的沉浸式體驗。

張永達，1981年生，現居於臺北。作品包含多種形式，如聲音－影像、實驗聲響、聲音裝置和現場演出。關注與善於觀察日常生活中的細微變化、易於忽略的物理現象和聲響，以空間裝置呈現，意圖在重度視覺導向的環境之下，喚起用其他感官去察知與開發這個世界。近年與舞蹈、音樂其他領域的藝術家合作，並於亞洲、歐洲、北美和南美洲多個聯展和藝術節展演。