▲「幻鏡山水-宋璽德雕塑展」即日起至12月31日在台中大象藝術空間館展出，邀您一同了解藝術家如何透過工業媒材，刻劃山水，拓展象限，感受橫跨二度/三度、雕塑/繪畫的雕塑新世界。（圖╱記者孔亮云翻攝）


【亞太新聞網╱記者孔亮云╱台中報導】

「幻鏡山水Mirror the Illusional Landscape」為大象藝術空間館自2015年後第二次舉辦藝術家宋璽德的雕塑個展，這次展覽集結藝術家逾30年的創作歷程，並以新的形式省思、「再訪」(revisit)以及「反芻」舊作概念，使藝術家的創作歷程不再是線性發展，卻是一種迴圈式的往復，呈現出「變幻不定」且「永遠可再創」的藝術作品。


▲這次展出之主軸2020年新作《山水隱》，試圖匯聚「幻鏡」與「山水」兩條一直以來平行的路徑，並透過作品的尺寸與真實環境及觀眾產生映照、對話與互動。（圖╱記者孔亮云攝）

擁有東京藝術大學博士學位的藝術家宋璽德，對於雕塑擁有極為縝密的思考，創作脈絡自1994年《銀河》系列延伸，2020年新作將鋼條與不鏽鋼角柱絹印上紅、黃、藍三原色，透過鏡面反射隨著觀眾身體與視角的移動，產生錯視的「幻境」視覺空間現象。2014年於東和鋼鐵廠的駐村經驗使他走出一條迥異的雕塑道路，運用火切、焊接、高溫發色等技術將堅硬的工業素材鋼鐵轉化形成如同山脈自然紋理並透過不鏽鋼板呈現鏡像、反射、幻影、光線的動態視覺變化，表達東方「山水」的意境。這次展出之主軸2020年新作《山水隱》，則試圖匯聚上述「幻鏡」與「山水」兩條一直以來平行的路徑，並透過作品的尺寸與真實環境及觀眾產生映照、對話與互動。


▲宋璽德運用火切、焊接、高溫發色等技術將堅硬的工業素材鋼鐵轉化形成如同山脈自然紋理並透過不鏽鋼板呈現鏡像、反射、幻影、光線的動態視覺變化，表達東方「山水」的意境。（圖╱記者孔亮云攝）

大象藝術空間館創辦人鍾經新表示：「宋老師這次的展出將自己過去的創作理念重新回顧並且延伸，透過不斷自醒，將創作提升至更完整的藝術境界，這次更帶入色彩的概念，顛覆大家對他作品過往的印象」。藝術家宋璽德提到：「我與大象藝術的關係不同於一般畫廊與藝術家之間；反而更像藝術與生活的關係，鍾老師從認識到現在都非常尊重我，讓我沒壓力的創作，這次展出是實踐自己在藝術這條道路30年來的願景，也是達成自己60歲前完整早年創作系列的期望」。藝術家賴永興教授提到：「宋老師個性如同他的作品般追求完美，他的創作魅力與其成長背景有關，先從設計再學色彩學，再轉往雕塑發展，這與一般藝術家不同」。麗寶文化藝術基金會吳秋賢執行長表示：「非常認同鍾老師學術先行、市場在後的經營理念，同樣認為學術的根基對於藝術家是很重要的」。


▲這次展覽集結藝術家逾30年的創作歷程，並以新的形式省思、「再訪」(revisit)以及「反芻」舊作概念，使創作歷程不再是線性發展，呈現出「變幻不定」且「永遠可再創」的藝術作品。（圖╱記者孔亮云攝）

「幻鏡山水-宋璽德雕塑展Mirror the Illusional Landscape」即日起至2020年12月31日，於大象藝術空間館展出，邀您一同了解藝術家如何透過工業媒材，刻劃山水，拓展象限，感受橫跨二度/三度、雕塑/繪畫的雕塑新世界！