▲水彩藝術家林經哲及永山裕子雙人水彩畫展「色彩萬千」自2/27日起在愛上藝廊開展，台日兩位水彩藝術家聯展，希望藉由台、日不同風格與主題的對話，衝撞出更多迷人的火花。（圖由愛上藝廊提供）


記者羅蔚舟／新竹報導

水彩藝術家林經哲及永山裕子雙人水彩畫展「色彩萬千」自2/27日起開展，兩位藝術家性別不同，也來自不同世代及文化，對於創作卻不約而同選擇了水彩這項媒材，同樣享受水彩的隨機性及不可預期性；此次台日兩位水彩藝術家聯展，希望藉由台、日不同風格與主題的對話，衝撞出更多迷人的火花。

「色彩萬千」水彩畫聯展自2/27日至4/24日在愛上藝廊展出，該展由愛上藝廊與晴山藝術中心合作邀請水彩藝術家林經哲及永山裕子一同展出，訂於2/27日舉行聯展開幕活動。林經哲與永山裕子兩位水彩藝術家，此次在臺灣首度以雙人水彩創作聯展的方式展出，兩人皆是享譽國際水彩界的藝術家，且都醉心於以水的無法預期性來表現出畫作的生命力，兩位藝術家不論技巧、構圖及用色都各有特色，值得細細品味，春意盎然之際，愛上藝廊邀您前來，一睹水彩藝術之美。

畢業於臺灣師範大學美術系碩士的林經哲，認為每幅畫中氣氛的呈現最為重要：「缺少虛實或光影，氣氛就減弱一半。」由此，「倒影」成為他畫中不可或缺的元素，經常以色塊傳達倒影的虛幻氣氛。林經哲往往從現實生活中捕捉創作靈感，融入自己的情感與記憶，由於水彩渲染和疊色技巧相互精巧的運用，因此林經哲筆下的畫面皆是寫實與虛幻並陳的真實生活片段。

以「雨景」及「夜景」系列聞名的林經哲說：「水彩顏料乾涸後的色澤與渲染效果多變，像遊戲一樣充滿趣味。」他相當喜歡並享受這個過程，創作中這種「無法掌控」的變化，也是他深深著迷於水彩畫的原因之一。曾獲得全國美展水彩金獎及大墩美展首獎等數十個大獎、並受邀為國際水彩競賽評審的他，近年來則常在亞洲一些國家主持專業水彩講座。

可謂是當今日本水彩界最高人氣的藝術家之一，並是日本水彩〈永山流〉創始者的永山裕子，畢業於東京藝術大學，其作品多是對人對物直接寫生而成，創作時運用了兩倍的水量，將水彩不可預期與無法捉摸的特質發揮得淋漓盡致，也在其中盡情展現出「生命」的特性。她陸續出版了十本水彩創作專書、發行 DVD 錄像，推廣水彩創作不遺餘力。創作總是蘊藏著充沛的能量又巧俱水彩獨特的空靈透明與流暢自由，甚至可以將大眾認為的水彩敗筆─硬邊水漬，巧妙地轉化成作品中別具一格的存在。

永山裕子總是待在寬敞且採光絕妙的工作室進行創作。鮮活的花朵、空透的酒杯，在她快速落筆下，水和色彩的交融自由流動，創造出畫面裡的無數驚奇。本次展覽除了花卉、靜物外，更展出了高難度的人物描繪，她精妙入神的具象表現能力，全都來自於在東京藝大紮實的素描及油畫修習，而人物精神面的呈現，則是源自永山裕子自己對人性的深刻體悟。