▲大象藝術9月開幕「有一間針車行- 楊明迭個展」，展出藝術家創作至今的跨距，不同媒材的跨界融合，帶來令人驚豔的絹版印刷表現。（圖╱大象藝術空間館提供）


記者孔亮云╱台中報導

藝術家楊明迭以「萬物靜觀皆自得」的哲理，默默地觀看自然世界的運行，無論其人格特質或是作品的呈現，皆傳達出沉靜且悠然放鬆的自在感，形成獨樹一格的淡雅視覺風格。大象藝術9月開幕「有一間針車行- 楊明迭個展」，展出藝術家創作至今的跨距，不同媒材的跨界融合，帶來令人驚豔的絹版印刷表現。


▲大象藝術空間館創辦人鍾經新(左)與楊明迭相識已久，一路看著他不斷進化自己的創作。（圖╱記者孔亮云攝）

大象藝術空間館創辦人鍾經新提到，「與楊老師相識非常久，一路看著他不斷進化自己的創作，從二維作品進展到三維作品，立體化後又結合冷光技術，在版畫的領域不斷突破自我，也帶給台灣版畫藝術先行的影響與啟蒙」。


▲楊明迭以「萬物靜觀皆自得」的哲理，傳達出沉靜且悠然放鬆的自在感，形成獨樹一格的淡雅視覺風格。（圖╱記者孔亮云攝）

藝術家楊明迭也感謝現場嘉賓們在疫情期間力挺這檔展出，他幽默的說，原本不敢奢望有開幕，也提到「材料沒有挑戰門檻的話，創作起來就沒有趣」。


▲「少即是多」的創作哲學，以最純粹的形式，適度的捨棄與留白，帶給觀者如日常生活中的舒心感受。（圖╱大象藝術空間館提供）

楊明迭在版畫領域中，不斷突破侷限性，如極大畫幅製作、不定型的紙漿表面印刷、玻璃表面絹印、玻璃不定型表面絹印、到導電油墨的冷光材料等，拓展不可能的任務。作品請益自然中鳥、樹、花、草及石頭等自然圖像的符碼，以不規則形體呈現斑駁時間感與流動感，表現其生命經驗的感動，也是生活日常的沉澱。

「少即是多」的創作哲學，看似簡單，背後卻是藝術家經年累積，探詢媒材運用的極限，複雜的技術與材料，卻以最純粹的形式，適度的捨棄與留白，帶給觀者如日常生活中的舒心感受，透過版畫看見不同的世界觀。「有一間針車行 - 楊明迭個展」即日起到10月3日在大象藝術空間展出。