▲花瓶高達102公分，尺寸碩大，更增加窯燒與彩繪時的難度。(圖/記者蔣彤雲翻攝)


記者蔣彤雲/新竹報導

1722年起，麥森瓷器每一件藝術創作都以手工繪製，每件作品均由具備40年、50年純手工創作經驗的大師級老師傅親自完成，因此作品都是獨一無二，麥森瓷器大師們精湛的技藝，麥森瓷器可說是歐洲藝術史的縮影。

「雙劍無雙，瓷器瑰寶」2022雙劍賣森巡迴展出作品中，件件美麗精采，其中《春光花自濃》花瓶是史蒂芬‧米柯奇(Steffen Mikosch) 慣用黃金表達陽光絢麗的技法，他藉由彩筆返回故鄉野地的夏日記憶:那一幕幕罌粟花在草叢裡向著燦爛的陽光下搖擺身姿的美麗片段，在這座閃耀著黃金般光彩的瓷瓶上甦醒。

他以黃金表達陽光的絢麗是畫家史蒂芬的慣用技法，也是自我挑戰的作法，因為黃金窯燒溫度較低，在製作流程裡屬後燒部份，所以在黃金著色時，必須保持極高的專注度和精準度，一次到位，否則極可能將已完成的彩繪毀於一旦，這是經驗與耐心、技法與性格的雙重考驗。

史帝芬的佈局精妙，用色下重上輕，平衡了瓶器的上寬下窄，在花叢遠處安排重重陰影，為這片花海平添曼妙的景深，面對這座深情繽紛的花瓶，彷彿溫暖陽光也照耀在我們的臉龐而炙熱了起來，花瓶高達102公分，尺寸碩大，更增加窯燒與彩繪時的難度。


▲馬緹娜以法國洛可可畫家的版畫為靈感，以麥森風景和人物的裝飾風格，創作「雙護衛艦」。(圖/記者蔣彤雲翻攝)

17至18世紀的歐洲靠戰艦兼商船往返東西方，將東方的絲綢茶葉與瓷器運往西方，馬緹娜以法國洛可可畫家的版畫為靈感，以麥森風景和人物的裝飾風格，創作「雙護衛艦」，前方的「大力神」號是法國海軍建於1655年的戰艦，尾隨其後的戰艦建造於18世紀，畫家以象徵海洋深處華麗意涵的金邊框裝飾全畫，底部微型的金色交叉雙劍則是麥森出品之恆久見證，麥森畫家將這段東方貿易的珍貴歷史記載下來。

面對這幅壁畫，我們幾乎感受到波濤駭浪的搖晃感，也聽到翻江倒海的風起雲湧，這是一場充滿冒險又極具吸引力的旅程，象徵對大自然的挑戰，以及一連串充滿商機的貿易魅力。


▲「流水人家」壁畫，取材自歐洲最樸質的農莊，在戴勒夫大師筆下。(圖/記者蔣彤雲翻攝) 

「流水人家」壁畫是藝術精品大師戴勒夫‧瑞特的作品，他在麥森的田園裡長大，1977年起投入動物瓷繪創作，這幅「流水人家」壁畫，取材自歐洲最樸質的農莊，在戴勒夫大師筆下，一群鳥禽正在水邊啄食休憩，雞鴨分群，一隻孔雀獨站高處，頗有鶴立雞群之氣派。

對於畫師，鳥禽最難之處在於羽毛描繪，再加上堆砌在小土丘上的稻草堆，他寫實細膩的工筆畫功夫，因此倍顯突出，大師必須以極高的耐性雕琢那絲絲毛羽，同時又兼顧所有鳥禽體態與動靜，果然得力於他從小與鳥禽朝夕相處的經驗，以及屏氣凝神安於一筆一畫的職人精神，方能創造這般慢工出細活的精巧之作，作品如能反應創作者的精神，那麼戴勒夫‧瑞特對大自然與野生動物的投入，已將其反璞歸真、閒雲野鶴的生活態度展露無遺。