▲張國徵繪畫理念是堅持寫生的創作風格。   (圖/記者蔣彤雲攝) 


記者蔣彤雲/新竹報導
                                                                                                            
蕭如松藝術園區即日起至7月3日舉辦張國徵2022年「時光、原色」水彩作品展，張國徵去年「京韻縱橫」曾獲得很大回響，「時光、原色」水彩作品展是近年創作一系列描寫生活與工作中對週遭的觀察，擷取人與事瞬間時光的切片與足跡流轉，凝望，捕捉生活中每一個令人感動的片刻。

張國徵繪畫理念是堅持寫生的創作風格，用彩筆紀錄有價值的視覺印記，及對美的心靈悸動，藉寫生認識走過的城市，用彩筆介紹生活工作中的故事，其水彩作品風格崇尚印象派畫風的畫法，又兼具有英國式水彩獨特的水氣氣氛，使觀賞者能溶入畫面，共同感受藝術家藉作品的情感與思想，展現個人的藝術活力。


▲蕭如松藝術園區舉辦張國徵2022年「時光、原色」水彩作品展。   (圖/記者蔣彤雲攝)

蕭如松藝術園區的張國徵2022年「時光、原色」水彩作品展出作品24幅，有德國易北河德累斯頓市、聖彼德堡復活教堂、聖塔菲大道、布宜諾市的溜狗人、玻利維亞總統府、圖庫曼省國家銀行等國外景觀，也有新竹火車站、新竹峨眉湖及新莊文化中心等。

張國徵畢業於政戰學校藝術系，1990年代調到國光藝校（台灣戲曲學院前身）任教，同時從事舞台美術設計、協助拍攝公演宣傳照，自此結下與京劇的不解之緣，他赴台灣師範大學設計研究所進修，退伍後被延攬至各大學教授水彩，目前在玄奘大學任教，想開發不同於風景、花卉等主題的他，因緣際會下，發現當年在藝校拍攝的京劇幻燈片，讓他靈光乍現，台灣鮮少畫家以傳統京劇為題材，以水彩為媒材者很少見。

2017年起，用西方水彩表現東方戲曲之美的「水彩京劇系列」，在張國徵筆下開展，由於京劇蘊含很多寫意、象徵性的表現手法，人物有生、旦、淨、末、丑的的臉譜與身段，再加上戲劇可做合理、局部性的誇張，都讓張國徵轉化為畫作時得以馳騁想像，有更多揮灑空間。

張國徵汲取水墨之長，讓水彩渲染時有水墨氣韻，又能創造戲劇的動態張力，「除了人物臉部表情清楚，會運用水墨大筆觸、虛實手法，模糊身上的配件、圖騰，勾勒動態感，讓人物好像在晃動，不會只是一幅靜態肖像
」，他也將過去舞台布景常用的「灑點」虛化技術，表現在畫作中，讓暗處隱約似有東西延伸，展現舞台燈光營造的氛圍效果。