▲邊城振輝老師以亮色系色調呈現夜晚情境，呈現不同顏彩的變化，訴說浪漫。(圖/記者蔣彤雲攝)  


記者蔣彤雲/新竹報導

新竹縣文化局美術館暑假期間規畫「社會情境．人文映象-張美榆水墨創作展」、「科技人 藝術情-『所見』『所想』趙佑平創作個展」、「邊城振輝《藍眼淚》油畫展」、「月光竹影-翁偉翔竹雕展」等四檔精彩展覽，即日起至7月31日於美術館展廳展出，藝術家運用不同的媒材創作，包含油畫、水墨、陶藝及竹雕作品，內容精采豐富。

「邊城振輝《藍眼淚》油畫展」在105展廳展出，邊城振輝作畫以家鄉馬祖大自然風景為題材，馬祖戰地景觀特色是沿著島嶼邊緣突岬處構成的海防據點，過往為軍事所建造設施，如今有些據點開放觀光，變身咖啡館及民宿，更是觀賞藍眼淚的絶佳地點，這些軍事據點是邊城振輝畫作中的常客，伴隨著他與藍眼淚的邂逅，唯美浪漫的氛圍畫作一幅幅呈現在眾人面前。

邊城振輝為呈現藍眼淚，從畫夜景找靈感，熟悉畫法，再以亮色系色調呈現夜晚情境，藍眼淚螢光幻化成情人墜落的眼淚，夾雜著酸甜苦辣滋味，呈現不同顏彩的變化，訴說著浪漫。此次機會難得，没有機會一睹藍眼淚的民眾，可以到美術館欣賞他獨特浪漫的藍眼淚油畫創作。


▲竹雕師翁偉翔以優質竹材為創作素材，樣樣賞心悅目 。(圖/記者蔣彤雲攝)

「月光竹影-翁偉翔竹雕展」在001、002展廳展出，翁偉翔早年任職廣告公司擔任藝術總監與企劃總監，父親翁明川是新竹縣獲台灣工藝之家認證的竹雕工藝師，2007年起他接手父親的「樂竹齋竹雕工作室」，並開始正式啟航創作之路，陸續舉辦個展或與父共同聯展，走出自我創作風格。

翁偉翔說，竹雕及茶道是他生活的一部分，在中華文化的基礎上融入現代元素，再以近代表現方式，運用竹材特性，選擇只有竹材才能表現的中華傳統技法“留青”做為創作的基礎，應用於茶席上，茶盤、壺承選擇結合多媒材搭配。

還有多媒體創作的茶席，搭配「光、影」新概念，創作「賞茶席」，以優質竹材為創作素材，造型設計以整體美為目的，包含壺承、賞茶則、茶匙、蓋提、杯托以及花器，樣樣賞心悅目，以簡銜繁、以樸代巧，沒有不必要的裝飾，達到整體美感，是茶席組合精品。

「社會情境．人文映象-張美榆水墨創作展」在101、102展廳展出，藝術家張美榆出生於臺中，早年從事廣告設計，在工作之餘學習書法、水墨繪畫，繪畫題材多以人物之工筆重彩的創作特色而獲獎無數。本次以「畫」紀錄台灣的「社會」與「人文」二系列，緬懷傳統紀錄當下，忠實臺灣「在地化」人文形象，跟隨時代巨輪的變化流轉取材，力行以畫寫史，紀錄斯土斯民的情懷。

「社會情境系列」為描繪從人與生存環境間的關係為主題，探究臺灣現象，如生活現象、社會良知、濫墾污染
、溫室效應等議題；另「人文映象系列」則以人文關懷為題材，體現臺灣風俗民情的真善美，從人類精神生活為出發，描繪民間風俗、宗教慶典、節慶禮俗、人文廟會、傳統工藝等的傳承內涵。

「科技人 藝術情-『所見』『所想』趙佑平創作個展」在103、104展廳展出油畫及陶藝作品。集理性與感性、左腦與右腦兼具的科技女性藝術家趙佑平，用不同角度看世界、看人生。她的本業是半導體行銷部主管，在緊張且忙碌的工作中，藝術創作是她最佳的紓壓管道，在與客戶談生意的過程中，談她的作品與感受，帶點柔性的話題，藉由藝術拉近彼此距離。

趙佑平說，行銷人喜歡挑戰新事物、勇於嘗試，作品都有新突破及想法。本次規劃「所見-寫實生活區」及「所想-自我探索區」。作品是她經常獨自旅遊，在旅途中面對自己、了解自己，邊作畫邊回味旅途的點點滴滴，衷於自我感受，不受限實體形貌所限制，抽離形體後，能更自由的表達自己深層情感。